Programa da ApexBrasil e ABACT fortalece presença internacional das galerias brasileiras ao levar 11 especialistas internacionais ao Rio e apoiar a participação de três galerias brasileiras em Bogotá

Entre os dias 23 e 27 de setembro de 2024, o Latitude, uma parceria entre a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil) e a Associação Brasileira de Arte Contemporânea (ABACT), realiza duas importantes ações: uma nova edição do programa Art Immersion Trip, que traz ao Rio de Janeiro onze convidados internacionais para vivenciar a cena artística brasileira durante a 14ª edição da ArtRio e o apoio à participação de três galerias brasileiras na 20ª edição da ARTBO | Feira Internacional de Arte de Bogotá, na Colômbia.

O projeto setorial Latitude – Platform for brazilian art galleries abroad foi criado em 2007 com o apoio da ApexBrasil com intuito de promover a internacionalização do mercado brasileiro de arte contemporânea. Desde abril de 2011, sob a gestão da ABACT, o projeto experimentou uma evolução e crescimento notáveis. O número de empresas participantes expandiu-se de 5 para 53, com renovação constante para atender às demandas das filiadas que se iniciam no mercado externo. Desde então, suas ações diversificaram-se e ganharam complexidade – hoje com mais de sete modalidades de ações – adaptando-se às necessidades específicas de cada galeria, de acordo com seu estágio de desenvolvimento. 

Adicionalmente, desde 2012, foram conduzidas seis Pesquisas Setoriais sobre o mercado primário de arte contemporânea, com a 6ª edição publicada em dezembro de 2018. No mesmo período, aproximadamente 250 convidados internacionais foram recebidos no Brasil em 23 edições do programa Art Immersion Trip. Em 2018, o Latitude lançou o edital Intercâmbio de Curadores 2018/2019, oferecendo uma oportunidade de pesquisa no Getty Research Institute - GRI. O interesse internacional pela produção artística brasileira permanece forte, evidenciando a importância de continuar incentivando a internacionalização do setor. 

O PROGRAMA ART IMMERSION TRIP DURANTE A ARTRIO

Uma das principais ações do Latitude, o programa Art Immersion Trip, desembarca no Rio de Janeiro com 11 convidados internacionais de peso. Entre eles, Gean Moreno, curador de programas no ICA Miami, e Katie Chester, curadora sênior de projetos internacionais da Tate Modern. O objetivo: vivenciar a efervescente cena artística brasileira durante a ArtRio, uma das principais feiras de arte contemporânea do país.

De 23 a 27 de setembro, esse grupo seleto de curadores, jornalistas, executivos, art advisors e colecionadores, vindos de países como Estados Unidos, Dinamarca, França e Reino Unido, entre outros, mergulhará em uma programação intensa. Palestras, visitas a galerias, centros culturais e museus renomados estão no roteiro, proporcionando uma experiência completa da arte brasileira contemporânea.

"Estamos entusiasmados com os convidados desta edição. Buscamos um equilíbrio entre profissionais com atuação nos mercados europeu, norte-americano e asiático, e com histórico de projetos focados em artistas brasileiros. O interesse internacional pela arte brasileira tem sido notável, com convites estendidos até para o próximo ano. O programa é cuidadosamente elaborado para atender aos interesses de todos os envolvidos, e esperamos cumprir nosso papel com sucesso", declara Anamaria Boschi, Gerente do Projeto Latitude.

Conheça alguns dos participantes desta edição:

Gean Moreno é curador de programas no ICA Miami, onde fundou e organiza o Art + Research Center. No ICA, também foi responsável pela curadoria de exposições dedicadas a artistas renomados como Hélio Oiticica e Terry Adkins, e atualmente está trabalhando em projetos futuros com Larry Bell e Paulo Nazareth. Sua expertise é reconhecida nacionalmente, tendo participado do Conselho Consultivo da Whitney Biennial 2017 e vem atuando como consultor do próximo Creative Time Summit. Moreno também exerce a função de codiretor das Publicações [NOME] e, entre 2014 e 2016, foi diretor artístico da Cannonball, onde desenvolveu plataformas pedagógicas e encomendas públicas. Sua contribuição acadêmica se estende a diversos catálogos e publicações, incluindo importantes veículos como e-flux Journal, Kaleidoscópio e Art in America.

Gilberto Gonzalez, atual curador-chefe do CAAC Sevilla (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo), possui vasta experiência no setor, tendo sido diretor do TEA Tenerife Espacio de las Artes. Recém-chegado ao CAAC, Gonzalez já demonstra interesse em realizar uma exposição brasileira e trabalha em projetos com artistas do país. Sua pesquisa no CAAC explora a obra de Hélio Oiticica e sua influência, e colabora em uma publicação sobre o concreto na cultura contemporânea com Pablo León de la Barra. Gonzalez integra diversas comissões de aquisição, como TEA Tenerife, MUSAC Leon e CA2M em Madrid, além de contribuir com o jornal El País.

Kabir Jhala possui bacharelado em Literatura e História Inglesa pela Universidade de Durham, no Reino Unido. Iniciou sua trajetória no The Art Newspaper há aproximadamente seis anos e, atualmente, ocupa o cargo de editor adjunto de mercado de arte nessa publicação.

Katie Chester é curadora sênior de projetos na equipe de parcerias internacionais da Tate Modern, em Londres. Sua atuação se concentra em exposições itinerantes internacionais, incluindo projetos como "JMW Turner: The Sun is God", "O Olho Dinâmico: Além da Arte Op e Cinética" e "William Blake: Visionário". Chester já colaborou com importantes museus na China, Portugal, Espanha, República da Irlanda, Dinamarca, Itália, Turquia e EUA. Atualmente, desenvolve novas exposições para turnê, como "The Future of Statues: The Surrealist International", com previsão de itinerância pelos EUA e América do Sul, em 2025. Antes de integrar a equipe de parcerias internacionais, Katie atuou na equipe de curadores da Tate, apoiando o programa de aquisição e consignação. 

Nora Lawrence é diretora artística e curadora-chefe do Storm King Art Center, em Nova York.  Responsável pela organização de exposições no centro de arte, incluindo "Indicators: Artists on Climate Change" (2018), uma das primeiras grandes exposições em museus sobre o tema das mudanças climáticas. Lawrence também estabeleceu um programa anual de exposições dedicado a artistas emergentes e em meio de carreira, além de ter criado uma parceria entre o Storm King e o Shandaken Projects, resultando na primeira residência artística do Storm King. Sua experiência profissional inclui passagens pelo Departamento de Pintura e Escultura do MoMA, onde trabalhou em diversas exposições, bem como pela National Gallery of Art, em Washington, e pelo P.S.1 Contemporary Art Center, em Nova York. Atualmente, integra o Conselho Consultivo do Aldrich Museum of Contemporary Art.

Raoul Klooker é diretor do Octo, espaço dedicado às artes em Marselha, França. A maioria de seus projetos curatoriais envolve colaborações de longo prazo, com o objetivo de facilitar a criação de novos trabalhos, muitas vezes promovendo a interdisciplinaridade. Klooker dirige a associação artística OCT0 após ter atuado principalmente na Alemanha e no departamento de Filmes Artísticos da Tate Modern em Londres. Sua visão é criar uma plataforma curatorial que conecte Rio de Janeiro e Marselha, possivelmente com um espaço expositivo paralelo em ambas as cidades, programado em diálogo, permitindo que artistas brasileiros exponham na França e artistas franceses e radicados na França mostrem seus trabalhos no Rio de Janeiro. Sua estratégia inicial é aproveitar a próxima "Temporada Cultural França-Brasil 2025" do Institut Français para buscar financiamento público para o lançamento deste projeto e, posteriormente, buscar formas de implementá-lo como uma estrutura de longo prazo.

Sigrún Davíðsdóttir, colecionadora e mecenas da arte radicada em Londres, possui uma crescente coleção de arte contemporânea que inclui obras de artistas renomados como Tarek Lakhrissi, Charlie Godet Thomas, Emii Alrai, Lawrence Abu Hamdan, Alberta Whittle e Bronwyn Katz. Demonstra interesse particular por novos talentos e galerias emergentes, tendo recentemente adquirido obras de Rafa Bqueer, Elias Maroso e Ana Hortides.

Thomas Stauffer é art advisor, colecionador, presidente da Associação Suíça de Comercialização de Arte e fundador da Gerber & Stauffer Fine Arts, sediada em Zurique e especializada em arte moderna, pós-guerra e contemporânea. Além de sócio, Stauffer é um colecionador apaixonado por arte contemporânea desde a adolescência. Sua trajetória profissional inclui diversos cargos de gestão sênior, como na Starbucks Suíça/Áustria e no Exército Suíço, antes de cofundar a Gerber & Stauffer Fine Arts. Possui formação em Economia e Gestão de Recursos Humanos, além de pós-graduação em Artes e Gestão Cultural.

Wells Fray-Smith é curadora do Barbican Centre, em Londres. Anteriormente, atuou como curadora assistente de projetos especiais na Whitechapel Gallery, onde supervisionou uma gama de iniciativas, incluindo o Prêmio Max Mara de Arte para Mulheres, comissões de arte pública, um leilão anual para arrecadação de fundos e o festival Nocturnal Creatures, que contou com a participação de Kai Althoff, entre outros. Nairne também esteve à frente da exposição trienal The London Open. Sua trajetória profissional inclui ainda passagens pela Pace Gallery, Barbican Art Gallery e pelo Metropolitan Museum of Art, em Nova York.

As seguintes galerias filiadas participam da presente edição da Feira:

GALERIAS BRASILEIRAS PARTICIPAM DA ARTBO 2024 COM APOIO DO LATITUDE

Além do renomado Art Immersion Trip, o programa Latitude fortalece o setor de artes visuais brasileiro por meio de um conjunto abrangente de iniciativas, entre elas: ações comerciais, que promovem a imagem do país e geram negócios através da participação em feiras internacionais; atividades estruturantes, como planejamento estratégico, inteligência de mercado e capacitação e estratégias de comunicação, incluindo a criação de material promocional, anúncios em mídia especializada e assessoria de imprensa, garantindo a visibilidade internacional da arte brasileira.

Neste sentido, o projeto tem o prazer de apoiar a participação de três galerias brasileiras – AM Galeria, Central e Vermelho – na ARTBO | Feira Internacional de Arte de Bogotá, que ocorrerá de 26 a 29 de setembro na Ágora Bogotá. Celebrando duas décadas, a prestigiada Feira renova seu compromisso com a inovação e o apoio ao setor artístico latino-americano tendo se consolidado como um dos principais eventos de relações empresariais da América Latina, com foco na qualidade e diversidade. 

Para esta edição da ARTBO, a Vermelho traz ao público colombiano a produção mais recente de André Komatsu, Claudia Andujar, Iván Argote, Marcelo Cidade, Nicolás Robbio, Tania Candiani, Ximena Garrido-Lecca. Já a AM Galeria apresenta o projeto "Matterscape" que explora a relação entre materialidade e paisagem, retratando a singularidade de Minas Gerais e sua contribuição à arte nacional e internacional. O stand apresentará obras de Maria Lira Marques, Desali e Bruno Cançado, estabelecendo um diálogo entre diferentes abordagens sobre paisagens e materialidades do país. Maria Lira Marques inspira-se na cultura popular e em vestígios arqueológicos, enquanto Desali e Bruno Cançado focam na paisagem urbana, da periferia à onipresença do concreto armado. 

Por fim, a Central propõe o diálogo entre as obras de Carmézia Emiliano, Lourival Cuquinha e Ros4. As diferenças formais e contextuais da trajetória dos três artistas revelam a pluralidade de escolhas poéticas frente às circunstâncias sociais e políticas em evidência no Brasil. Se, por um lado, Ros4 e Carmézia Emiliano optam pela primeira pessoa para tratar de suas respectivas culturas e experiências de vida (seja em autorretratos ou nas narrativas ancestrais), Lourival Cuquinha, por outro, se apoia na observação da linguagem dos sistemas em que os sujeitos estão inseridos. Apesar das estratégias distintas, os três artistas elaboram formas de resistência política que não se restringem à especificidade da arte contemporânea.

Sobre a ABACT

A ABACT - Associação Brasileira de Arte Contemporânea, é uma entidade sem fins lucrativos que representa cerca de 60 galerias de arte contemporânea no Brasil e promove ações de profissionalização e incentivo à desburocratização do setor, além de ações educativas e de conexão entre os agentes de mercado nacional e internacional. Nos últimos anos, o protagonismo da ABACT nas ações de internacionalização das galerias brasileiras se deu de forma mais intensa através do Projeto Latitude, desenvolvido em parceria com a ApexBrasil, com canais de comunicação e cronograma próprios de atuação.

Sobre a ApexBrasil

A Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil) atua para promover os produtos e serviços brasileiros no exterior e atrair investimentos estrangeiros para setores estratégicos da economia brasileira. Para alcançar os objetivos, a ApexBrasil realiza ações diversificadas de promoção comercial, como missões prospectivas, rodadas de negócios, apoio à participação de empresas brasileiras em grandes feiras internacionais, visitas de compradores estrangeiros e formadores de opinião para conhecer a estrutura produtiva brasileira entre outras plataformas de negócios que também têm por objetivo fortalecer a marca Brasil. A agência também atua de forma coordenada com atores públicos e privados para atração de investimentos estrangeiros diretos (IED) para o Brasil, com foco em setores estratégicos para o desenvolvimento da competitividade das empresas brasileiras e do país.